内容简介: . 在全球范围内，奥迪品牌一直与富有进取精神的艺术家紧密合作并鼎力支持创新的艺术形式。今天，在北京奥运会正如火如荼进行的时刻，奥迪能够携手北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员、视觉特效艺术总设计蔡国强先生，共同奉献上如此震撼而富有冲击力的艺术展览，我们感到非常高兴。我有理由相信，这场展览能使参观者在观看奥运赛事之余，得到另一种全新的，但同样令人热血沸腾的艺术享受。 作为北京2008年奥运会正式高级用车提供商一一汽．大众奥迪品牌从2007年开始，通过执行“激情•为奥运而动”的奥迪奥林匹克计划，全程支持北京奥运会。蔡国强先生是北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员与视觉特效艺术总设计，他的这场展览使很多不能亲临开闭幕式现场的公众同样能够近距离地体验到奥运激情。这次展览也与奥迪奥林匹克计划所提倡的“激情•进取”精神相得益彰。 蔡国强先生是国际当代艺术...(展开全部)

《蔡国强艺术展》收录蔡国强作品：上纲、梦、写生油画、胎动、射日、延长等。《蔡国强艺术展》还收录了马克西莫夫绘画作品：彼列斯拉夫的刺绣女工、祖母、吴作人、穿紫毛衣的女孩等油画。

生态环境问题是当今人类面临的重大挑战，也是艺术界无法回避的议题。蔡国强自离开福建家乡后，重返他走往无边世界的“第一港口”——上海，举办大型个展“蔡国强：九级浪”，将生态议题带回“母港”。展览不仅直面地球、包括中国当下的生态问题，更延伸到人与自然的关系，连结中国传统诗意美学和哲理，包括人对自然的思考以及对原风景与心灵故乡的追索。整个展览中的许多作品均是为上海当代艺术博物馆的空间量身打造，并对公众开放制作过程，艺术家与观众、空间与作品之间形成实时而直接的对话。观众所见的作品，亦是一系列行为和事件的成果： 7月12日，装置作品《九级浪》从艺术家家乡泉州启航 7月17日，装置作品《九级浪》驶过黄浦江，途经外滩，抵达上海当代艺术博物馆馆外码头 7月21日，艺术家在美术馆一楼大厅现场制作火药陶瓷《春夏秋冬》 7月24日，艺术家在馆内大厅现场制作火药草图《没有我们...(展开全部)

蔡国强史诗级艺术书《花曲：蔡国强在乌菲齐》中文版，由云图映画携手意大利乌菲齐美术馆出版，2019年4月上市。《花曲：蔡国强在乌菲齐》是蔡献给世界的“一座纸上文艺复兴花园”。 乌菲齐美术馆被誉为殿堂级的“文艺复兴艺术宝库”，2018年11月，蔡在此举办展览《花曲》，首次以 火药爆破的方式与文艺复兴大师对话。《花曲》的灵感源自佛罗伦萨诗人但丁的《神曲》，蔡用火药爆破创作了“文艺复兴庭园”“自然庭园”“情色庭园”等十座展厅，对话达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等前辈，追问绘画之难。 《花曲：蔡国强在乌菲齐》艺术书全景还原整个展览，不仅包括十座展厅共约60件／组火药绘画杰作，更有长达24米的《为“空中花城：佛罗伦萨白天焰火项目作的彩色火药草图》及10.5米长的《技法》珍贵手稿，以及上百件火药爆破场图片。 在书中，我们能读到艺术家蔡国强的坚持、摇摆及自我...(展开全部)

一位艺术家的历史足印 一个盗火者的彷徨与执着 本书为首部全面介绍华人艺术家蔡国强生平与艺术的传记作品，除了呈现蔡国强独立但并不孤单的艺术追寻之路外，同时还原蔡国强既是人子也是人夫、人父的亲切形象，从他“信风水却不信算命”的自成一格宇宙观开始，溯忆奶奶、故乡泉州、求学时代、青春恋曲……从前种种，发现他“以万变应不变”关注瞬间灵光的当下实践观，以及他仍持续不断向未来开展的，以不可思议狂想与奇观冲撞各形各色文化符号的深沉幽默感。 蔡国强 1957年生于福建泉州，1981至1985年就读于上海戏剧学院，1986年赴日留学，1995年移居纽约至今。 蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。 蔡国强的...(展开全部)

一位艺术家的历史足印 一个盗火者的彷徨与执着 本书为首部全面介绍华人艺术家蔡国强生平与艺术的传记作品，除了呈现蔡国强独立但并不孤单的艺术追寻之路外，同时还原蔡国强既是人子也是人夫、人父的亲切形象，从他“信风水却不信算命”的自成一格宇宙观开始，溯忆奶奶、故乡泉州、求学时代、青春恋曲……从前种种，发现他“以万变应不变”关注瞬间灵光的当下实践观，以及他仍持续不断向未来开展的，以不可思议狂想与奇观冲撞各形各色文化符号的深沉幽默感。 蔡国强 1957年生于福建泉州，1981至1985年就读于上海戏剧学院，1986年赴日留学，1995年移居纽约至今。 蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。 蔡国强的...(展开全部)

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

所谓“读图时代”的说法早在上世纪90年代中后期就在国内渐次流行起来，但主要是在大众文化领域中被运用，而且比较明显地是在出版和新闻媒体中表现为图文关系的变化、市场需求的变化。而当“读图时代”裹挟着市场力量深刻地改变着中国当代的文化传播生态的时候，知识界和学术界对于图像问题的研究从总体上看是明显滞后的。人们似乎比较轻易地把视觉文化中心的兴起简单地归结为大众文化趋向于扁平化和感官性的一种必然延伸，仅仅是文化快餐中的一种图像盛宴。