《蔡国强艺术展》收录蔡国强作品：上纲、梦、写生油画、胎动、射日、延长等。《蔡国强艺术展》还收录了马克西莫夫绘画作品：彼列斯拉夫的刺绣女工、祖母、吴作人、穿紫毛衣的女孩等油画。

蔡国强史诗级艺术书《花曲：蔡国强在乌菲齐》中文版，由云图映画携手意大利乌菲齐美术馆出版，2019年4月上市。《花曲：蔡国强在乌菲齐》是蔡献给世界的“一座纸上文艺复兴花园”。 乌菲齐美术馆被誉为殿堂级的“文艺复兴艺术宝库”，2018年11月，蔡在此举办展览《花曲》，首次以 火药爆破的方式与文艺复兴大师对话。《花曲》的灵感源自佛罗伦萨诗人但丁的《神曲》，蔡用火药爆破创作了“文艺复兴庭园”“自然庭园”“情色庭园”等十座展厅，对话达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等前辈，追问绘画之难。 《花曲：蔡国强在乌菲齐》艺术书全景还原整个展览，不仅包括十座展厅共约60件／组火药绘画杰作，更有长达24米的《为“空中花城：佛罗伦萨白天焰火项目作的彩色火药草图》及10.5米长的《技法》珍贵手稿，以及上百件火药爆破场图片。 在书中，我们能读到艺术家蔡国强的坚持、摇摆及自我...(展开全部)

一位艺术家的历史足印 一个盗火者的彷徨与执着 本书为首部全面介绍华人艺术家蔡国强生平与艺术的传记作品，除了呈现蔡国强独立但并不孤单的艺术追寻之路外，同时还原蔡国强既是人子也是人夫、人父的亲切形象，从他“信风水却不信算命”的自成一格宇宙观开始，溯忆奶奶、故乡泉州、求学时代、青春恋曲……从前种种，发现他“以万变应不变”关注瞬间灵光的当下实践观，以及他仍持续不断向未来开展的，以不可思议狂想与奇观冲撞各形各色文化符号的深沉幽默感。 蔡国强 1957年生于福建泉州，1981至1985年就读于上海戏剧学院，1986年赴日留学，1995年移居纽约至今。 蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。 蔡国强的...(展开全部)

一位艺术家的历史足印 一个盗火者的彷徨与执着 本书为首部全面介绍华人艺术家蔡国强生平与艺术的传记作品，除了呈现蔡国强独立但并不孤单的艺术追寻之路外，同时还原蔡国强既是人子也是人夫、人父的亲切形象，从他“信风水却不信算命”的自成一格宇宙观开始，溯忆奶奶、故乡泉州、求学时代、青春恋曲……从前种种，发现他“以万变应不变”关注瞬间灵光的当下实践观，以及他仍持续不断向未来开展的，以不可思议狂想与奇观冲撞各形各色文化符号的深沉幽默感。 蔡国强 1957年生于福建泉州，1981至1985年就读于上海戏剧学院，1986年赴日留学，1995年移居纽约至今。 蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。 蔡国强的...(展开全部)

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

所谓“读图时代”的说法早在上世纪90年代中后期就在国内渐次流行起来，但主要是在大众文化领域中被运用，而且比较明显地是在出版和新闻媒体中表现为图文关系的变化、市场需求的变化。而当“读图时代”裹挟着市场力量深刻地改变着中国当代的文化传播生态的时候，知识界和学术界对于图像问题的研究从总体上看是明显滞后的。人们似乎比较轻易地把视觉文化中心的兴起简单地归结为大众文化趋向于扁平化和感官性的一种必然延伸，仅仅是文化快餐中的一种图像盛宴。

提到欧洲，一定会想到印象派、肖像画、皇室家族这些词汇，它们令人既熟悉又陌生。《美 术馆漫步》的三位经验丰富的作家，以通俗的眼光带领我们重新认识经典作品背后婉转动人 的故事，不同笔触下珍贵的情感。在朝九晚五之余，让心徜徉在欧洲美术馆，享受美和快乐 的滋养。 《法国：把情感寄托给印象派》介绍了迄今仍有很高人气的印象派画作，他们分布在奥赛美 术馆、马蒙丹美术馆、橘园美术馆、图卢兹•罗特列克美术馆、格拉内美术馆等。在这里， 你可以将忧郁交给布丹笔下图维尔沙滩上空的云朵，可以将敏感的心交给莫奈雪景中多姿多 彩的光线。那些令人困扰的人生问题，好像也没那么折磨人了。 《伦敦：成年人的现代艺术游乐园》带你走进国立美术馆、考陶尔德美术馆、国立肖像画 美术馆、泰特大英美术馆、泰特现代美术馆等。与沉睡多年的古典美术馆不同，在像泰特现 代这样的伦敦美术馆里，你可以感受到年轻...(展开全部)

儿童艺术展的入口高度应以多少为宜？一米！ 学校的美术馆应该建在哪儿？厕所呀！ 在美术馆“建立”一个新的“国家”，为什么还要创造一种新的语言？因为在一个国家上建立另一个国家，违法呀！ …… 这些异想天开却又无比合理的精彩想法，来自我们身边的孩子们。作者李杰是一名美术馆策展 人，他策划了iSTART儿童艺术节，从小小的“i”（我）出发，为孩子还有大人们，建立了一座想象与行动兼备的童年美术馆。 这座美术馆不仅持续关注孩子们的创造力，也鼓励他们发出内心真实的声音。它可能是国内绝无仅有的，打破了传统“不吵不闹不动手”的观展形式，将更多的儿童视角融入展览，让儿童成为其中绝对的主角，并试图提供更多呵护儿童精神和心理可能的一个理想之地。 在这个美术馆里，孩子们可以不被打扰地工作，进行不被限制的表达，和艺术家完成一次次平等的合作。在这里，儿童不再是高度注视之中的“他者”，不再是无言的大多数，而是自我的代言人。在这里，我们看到了在不被定义和限制的信任中，孩子们惊人的创造力和行动力；我们看到了卸下父母和社会的期待和面具的伪装后，孩子们自发的疗愈和成长。 嘎嘎宇宙共和国、先知纪元、Little Bang、无墙有壁学校……在这里，孩子们完成了一个又一个充满着充沛创造力的项目，呈现出丝毫不亚于成人的、富有洞见的新思考。这是一场中国大地上的儿童行动表达，也是一个让童年焕发出自己独特价值的理想新未来。